El video pide sitio: Muntadas e Hiraki Sawa

Esta semana estamos de celebración ¡cumplimos 2 años!.

Por este motivo hemos rediseñado nuestra web para que te resulte mucho más fácil ver toda la información y navegar por ella.

Lo celebramos con una semana dedicada al video y a los soportes no tradicionales, a los que no todos estamos tan acostumbrados.

Te invito a visitar conmigo dos estupendas exposiciones que espero te descubran nuevas opciones. La completísima exposición de Antoni Muntadas en el MNCARS y la rotunda delicadeza de Hiraki Sawa en la galería Maisterravalbuena.

Para cualquier información adicional que puedas necesitar, no dudes en contactar conmigo.

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Muntadas. Entre/Between

El martes se inauguró Entre/Between, la esperada y extensa muestra que el MNCARS dedica a Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), premio Velázquez de las artes 2009.

Artista pionero en el media art y el arte conceptual en España, Muntadas lleva más de 40 años explorando los mecanismos de poder y el papel decisivo que juegan los medios de comunicación de masas.

9 salas recorren su trayectoria de manera no lineal, dividiendo su trabajo en diferentes experiencias, en las que Muntadas siempre se coloca ”entre” el espectador y el hecho mostrado. Es un recorrido largo , para el que te recomiendo que vayas con tiempo y la cabeza despejada!

El recorrido empieza con obras donde se centra en espacios de su propia privacidad, incluyendo bastante información autobiográfica.

Me ha gustado mucho Diario 10-22 diciembre, 1974 un diario en soporte de calendario donde mezcla información pública y privada de esos días en el contexto del Madrid del momento.

A partir de ahí sigue por otras esferas. Investiga los medios de comunicación y en este contexto me ha gustado la videoinstalación On translation. El aplauso, 1990, en la que 3 grandes videoproyecciones muestran a un público que atontado aplaude ante la visión de imágenes de atrocidades que se cometen en cualquier lugar del mundo. Un retrato de la morbosidad con la que los medios aceptan y ofrecen al público cualquier contenido.

Muntadas. On translation. El aplauso 1990

Muntadas. On translation. El aplauso 1990

En torno al poder, me encanta The limousine Project, 1990 una intervención pública que hizo en Nueva York. Recorrió diversas zonas (el foro de la ONU, Wall Street, clubs nocturnos y hoteles de lujo) durante varios días, proyectando desde el interior en los cristales palabras, imágenes y símbolos sacados de los medios que remitían al universo exclusivo de los usuarios habituales de estos coches.

Analiza también los espacios del espectáculo, imponente Stadium XV, 2001 una instalación con 5 vídeos y fotografías que recrea y cuestiona la tipología de los espacios dedicados al espectáculo desde la plaza pública al estadio de fútbol, analizando como con el tiempo han renovado sus formas y usos.

Y no puede obviar su propio ámbito, el artístico. Así se recrea Exhibition, 1987 una instalación en la que expone todo tipo de soportes del arte vacíos: marcos, videos, pantallas de luz, vitrinas… dando lugar a una muestra sin contenido donde los elementos y su iluminación es lo único que se puede observar.

Para terminar, no olvides ir a las entreplantas de la conexión de los edificios Sabatini y Nouvel para ver Situación 2011. Cuatro espacios vacios donde a través de entrevistas a personajes relevantes en la historia del Museo durante los últimos años, se plantea los espacios del Museo, la relación entre los edificos, de los nuevos espacios de la ampliación y de su relación con el entorno.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini. Hasta el 26 de marzo de 2011.

Hiraki Sawa. Things go around

Si aún no has terminado de “conectar” con en el video te recomiendo que no te pierdas esta exposición.

Una deliciosa exposición, increíblemente bien concebida en sus pequeñas dimensiones y con obras que son auténticas joyitas.

Hiraki Sawa (Ishikawa, Japón 1977) muestra su trabajo en Madrid por segunda vez con 6 piezas en las que explora en la memoria y la representación del tiempo.

Siempre se ha desenvuelto en el ámbito del video, porque le permite abordar éstas de manera más clara. Sawa utiliza imágenes donde mezcla lo real y lo ficticio, con un fuerte carácter onírico dando lugar a imágenes algo decadentes y muy sugerentes que enlazan con el mundo de los sueños.

Las presenta como proyecciones o como objetos, contenidas en unas cajas antiguas preciosas que acentúan este carácter romántico, dando lugar a que todos aquellos reticentes al video se acerquen a él de un modo más fácil, desde el objeto.

Maravillosa For Saya, 2011 en el escaparate, donde dos proyecciones muestran la misma imagen con una pequeña diferencia de tiempo, de modo que muestra simultáneamente presente y pasado. A mí además estéticamente me recordó a algunos trabajos de Francesca Woodmann que tanto me gustan; pero se trata de una simple coincidencia estética.

En su obra es constante el uso de objetos cotidianos, así en Sleeping Machine I y II  aparecen máquinas antiguas de cálculo y engranajes de relojes en movimiento sobre paisajes urbanos nocturnos, que son los alrededores de su estudio en Londres, metáforas de un espacio tan interno y personal como puede pues de ser el propio sueño.

A pesar de su juventud, ha expuesto en lugares tan dispares como Washington, Merlbourne, Yokohama, Londres y Burgos. Una interesantísima propuesta que seguro que no te deja indiferente!

Galería Maisterravalbuena. Doctor Fourquet 1, Madrid. Hasta el 14 de enero.