Cristina Iglesias y Kraftwerk

Esta semana quiero compartir contigo dos experiencias fantásticas de las últimas semanas en dos museos de referencia: El Reina Sofía y la Tate Modern.

Un maravilloso paseo por los espacios creados por Cristina Iglesias, que tan bien se han distribuido por el museo de madrid.

Y la increíble experiencia de vivir un concierto único en la Tate Modern.

Además, si este fin de semana estás en Londres, no dejes de ir a Battersea Park para visitar la Affordable Art Fair donde encontrarás obras desde £40!

Cristina Iglesias. Metonimia

Cristina Iglesias es una figura fundamental en la escultura española y uno de los nombres fuertes del panorama internacional.

Su gran virtud es la de haber logrado un lenguaje único y característico con el que traspasa la escultura y la arquitectura, para crear lugares y espacios a recorrer, donde vivir, dándote la oportunidad de vivir experiencias únicas en cada uno de ellos.

El Reina Sofía le dedica una amplia retrospectiva en la que podemos disfrutar de muchas de sus obras más conocidas, a través de las que podemos viajar por la evolución de su obras.

Me encantan las obras de hormigón y alabastro por la fuerte contradicción de los materiales y los efectos de luz que crean.

Las estructuras colgantes, realizadas en hilo de cobre, ligeras y transparentes, y sus techos de hormigón.

Esenciales los pozos, integrados en la arquitectura como el de la sala del fondo o exentos como los del patio. Imposible más bonitos.

Además podrás ver maquetas ideales de proyectos públicos y unos videos que recorren muchos de sus trabajos internacionales.

Lo mejor, los dibujos y maquetas del proyecto Toledo. Un ambicioso proyecto en proceso de realización que recorre la ciudad de Toledo en cuatro intervenciones específicas en puntos clave de la ciudad, incluyendo la transformación de la Plaza de la Catedral con una increíble fuente.

Que ganas de verlo todo terminado. ¡Enhorabuena!

Museo Reina Sofía. Hasta el 13 de mayo.

Kraftwerk – The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8

Kraftwerk (‘central energética’ en alemán) es un grupo de música vanguardista alemán, fundamental en el desarrollo de la música electrónica.


Formado en 1970, se hicieron famosos tras el éxito de su álbum “Autobahn” en 1974.

Son considerados los padres de la música electronica ya que por primera vez tocaron música íntegramente con instrumentos electronicos, utilizando técnicas e instrumentos que hoy en día resultan muy básicos pero que en su momento fueron totalmente innovadoras.

He tenido la suerte de verlos en directo hace unas semanas, en uno de los 8 conciertos que ofrecieron bajo el nombre de “Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8” en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres (antiguo “Kraftwerk”).

Fueron noches temáticas, fui a la última, en torno a su álbum “Tour de France”, que trata los aspectos mentales y físicos del ciclismo, sobre hombres y sus máquinas. Además, ideas como la salud, medicina, entrenamientos, nutrición y regeneración estaban incluidas en el guión.

Repasando sus grandes éxitos, la combinación de la música con las animaciones en 3D proyectadas sobre el fondo de la sala de turbinas era un espectáculo. Imagina música electrónica con animaciones que recuerdan a las de un PC Commodore 128. ¡Una experiencia de lo más retro!

La mezcla de arte audiovisual y su música transgresora música no ha pasado desapercibido y así ésta no era la primera vez que tocaban en un espacio fundamental para el arte contemporáneo. También lo han hecho en el MoMA de Nueva York y repetirán ésta retrospectiva en el Aksaka Blitz de Tokyo o el famoso Opera House de Sydney.

Si los quieres ver en España, podrás hacerlo en el Sónar de Barcelona.

Pincha aquí para ver un video editado por la Tate Modern sobre el evento.

¡Una noche para recordar!